本次演講邀請了國立中興大學中國文學系的徐國明博士，向大家分享台灣原住民族的紀錄片發展歷史。

國明老師首先指出，以往學者對於原住民族「圖像」被扭曲，導致在政治、文化與尊嚴上總是受到漠視和宰制的「老問題」，多是提出透過原住民文學等「舊方法」來重構。不過，國明老師在此提出問題，「原住民族是如何從文字走向影像的？」

為了探勘台灣原住民族紀錄片的發展，國明老師從時空背景、政治體制、影像產製與傳播管道四個面向切入。在80年代的背景下，黨外雜誌與街頭錄影帶等另類媒介，在反對運動中發揮功效，成為民主發聲的管道，原住民族運動也是在此脈絡下展開（例如發行《高山青》雜誌）。

到了90年代，在行政院社區總體營造的理念下，文化建設委員會籌辦了地方記錄攝影工作者訓練計畫，一共培訓出15位原住民導演，因此成為台灣原住民族紀錄片的開端。這個計畫以紀錄片的技術轉移和在地生產為目標，將攝影機交到那些雙腳站在家鄉深入現場的人們手上，讓紀錄片作為原住民族所運用以及為他們說話的工具。

在影像產製的面向上，從90年代開始，公共電視分別透過影像傳播人才的培育、建置紀錄片塊狀節目以及紀錄片補助要點，提供了促進紀錄片生產的條件。最後，影展競賽也推動了紀錄片製作的進展，並且對原住民導演而言，由於影展作為社會大眾得以接觸到紀錄片的平台，紀錄片也成為一種為族群發聲和社會教育的社會實踐方式。

因此，在四個面向下，可以看到原住民族從文字到影像的媒介形式轉變過程，其實交纏著以政策為主導的各種力系作用。而透過重探原住民族紀錄片的發展，可以看見紀錄片作為當代原住民族文化生產的重要方式，已然翻轉原住民與（殖民）影像的主客關係，並重新開啟出嶄新的互動模式。